我坚持：
艺术是思想和情感的表达，没有固定的模式。
如果你同意这个观点，那么我建议你在送学前儿童上美术课时要小心。
有些美术培训机构的老师不一定具备美术教育素养，一味强调笔法和技法，追求“画似”，甚至要求幼儿临摹。在我看来，这扼杀了孩子们的想象力和创造力。 ，得不偿失。
首先，我们来看看学龄前儿童美术教育的目标：
根据我国学前教育规划文件《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》），3-6岁儿童在艺术领域的目标是：
一、感受和欣赏
我喜欢大自然和生活中的美好事物
我喜欢欣赏各种艺术形式和作品
二、表达与创造
我喜欢做艺术活动并且大胆
具备初步的艺术表达和创作能力
可见，在学龄前阶段，艺术启蒙的目标应该集中在鼓励创作和喜欢创作，而不是创作的质量。因为艺术创作是不同意见的个体体验，没有绝对的好坏。
其次，不参加绘画兴趣班，在家怎么能得到艺术启蒙呢？
一、提供一个“美丽”的环境。
“美”包括自然美、社会美和艺术美。
因此，带孩子去体验大自然、听伟人的故事、参观博物馆、美术馆、阅读艺术作品画册、听音乐会等，都是感受和欣赏美的方式。
二、提供鼓励创造力的环境。
包含丰富的材质素材，如不同材质的画笔、纸张、画布等幼儿启蒙绘画，让孩子学习不同的创作风格幼儿启蒙绘画，如版画、沙画等；
还有轻松的心理环境。
艺术表达需要自由和放松。大人不要随意判断和暗示。
小学前的孩子去美术兴趣班要注意什么？-八维教育
最后，让我们来看看成年人在指导艺术时常犯的一些误解：
一、让孩子上色
我经常看到很多幼儿园老师、家长甚至是艺术机构的老师，让幼儿给孩子涂色，但这非常伤孩子的想象力，久而久之，很容易形成思维定势和刻板印象。
因为着色限制了儿童表达的界限，它固定了儿童对某物形象的看法。
因此，不要让幼儿通过着色来画画。
二、让孩子复制
这在一些幼儿园和艺术机构很常见。
老师单方面追求“画得像”，因为无数成年人对艺术的看法是“像”。
但一千个人眼里有一千个哈姆雷特，所以画没有个性和气场。
因为复制的风格不一定是孩子感觉和希望表达的风格。
三、过早进入
父母都希望自己的孩子成为“别人的孩子”，赢得比赛可能满足父母的虚荣心。
但是竞争创造和自由创造是两个不同的东西。
创作必须是自愿的、自由的和自由的。
竞争给孩子带来压力，限制表达自由，减少创造的乐趣。
创作一旦有了观众，不一定是发自内心的。
对于艺术启蒙，还有很多误解。你可以看看世界艺术教育大师罗恩·费德的经典作品《你的孩子和他的艺术》。
看完之后觉得家长有必要少走很多弯路。
希望你也喜欢。
参考资料：
[1]李继梅，冯晓霞，《3-6岁儿童学习发展指南》解读[M].北京：人民教育出版社，2018
[2][美国]。孙继红撰，唐斌译，《你的孩子与他的艺术》[M].杭州：浙江人民美术出版社，2020
