作为一个小时候参加过绘画、水粉、国画等杂项兴趣班的妈妈，为了更好的陪伴妻子，我最近开始阅读美术教育书籍和资料，结合自己的心理学知识, 我总结 6 换句话说，我想把它献给我的妻子和我孩子的父亲，希望家里有一个修身养性的艺术成长氛围。
01.那不是涂鸦 – 你好，线条！
这三天很多家长都经历过：
突然间，孩子对钢笔或任何可以画出腰线和色调的东西产生了兴趣。然后，墙壁、椅子、地板，还有孩子的裤子、手指、床罩都被损坏了。
这是一个用行动告诉我们的孩子：
我在画画！我开始涂鸦了！
孩子的涂鸦期开始了。
涂鸦期通常分为3年。
画出来的画面通常会变得“混乱”，呈现出具象的特征，所以又称为具象期。
涂鸦期的开始时间并不重要。
重要的是这条规则-
涂鸦本质上是一种创作。这是孩子们必须经历的宝贵阶段。有机会彻底享受涂鸦过程的女儿们，在以后的书法表达中会更加自在流畅。
您可能不得不为所有这一切支付抛光墙壁、亚麻地毯和珍贵的帆布鞋的价格。
这其实是必须的。
但我觉得这些东西也很重要，但我女儿的创造性表达更重要。
解决办法总是比困难多，别担心，我们一家人总是有一个干净的解决方案。
现阶段，有两个小特点值得注意。
一是腰线也有个性。
一是等待矩形出现。
先说第一个，台词也是有性格的。
当孩子开始掌握画笔画腰线的方法后，线条的性格就会显露出来。
那些活泼好动的孩子，像他们一样画出腰线，跑着跑着，不愿意呆在一个地方。
文静文雅的女儿，经常在一定范围内走动，不想跑得太快也不想跑太远。
有意思的是，不管什么动作，到最后这腰线都要回到一个空间，就像每个孩子都要回去一样。
线条是孩子自己创造并凝固在平面上的表情。这是他的性格、思想和情感在他手中的自然延伸。
画他的心，而不是涂鸦。
这就是为什么，涂鸦也是创造性表达的一个原因。
这就是为什么，我们必须尊重这些表达的原因。
请不要以为我女儿乱画是心理问题。
小青真的遇到了她，拿着涂鸦期孩子的画问心理医生，孩子有没有抑郁症。
首先，我的大部分女儿在这段时间都乱画，这是一个规律。
另外，多方位复杂的腰线比干净整洁没有生命力的腰线要好得多，这对于涂鸦时期的作品来说是一种很好的审美。
其次，人都有情绪。成年人有愤怒、悲伤和悲伤的情绪。孩子不是人吗？
只要情绪是流动的，就可以了。
情绪固着容易产生感情和相对固定的心理防御机制。
心理防御机制只有在现实不适应时才需要干预。
还有很长的路要走，放轻松。
对于第二个，等待矩形出现。
我们要明白，涂鸦时代的儿子并不具备表达事物完整形式的能力。
不过，他会用不同的腰围来说明很多东西。
直线、曲线、折线、杂乱无章，各有各的含义。
他还不知道怎么画一个封闭的腰线，但是他在画，他自然会画。
请不要教他画形状，不要教他收腰。
他会通过自己的观察逐渐意识到，他要通过绘画来表达。
珍贵的是他亲眼发现的过程。
这种洞察力在艺术界极为罕见。
作为妈妈，我们可以和他聊画画，鼓励他告诉我们不同的线条代表什么，他画画时的感受，以及他的想法。
我们可以欣赏他作品的独特性、他的自我表达以及他观察到的结果。
艺术是父母可以与儿子交流绘画的一种表达方式。
还有，这个阶段，不要教孩子画简单的笔画！
还有，任何阶段都不要教孩子画简单的笔画！
这不符合“艺术”中的“美”原则，我们接下来深入探讨。
在这里，我们都耐心等待。
随着孩子开始画出闭合的腰线，新的门打开了，形成了一个不规则的圆形。
这是孩子自己想要画出事物形状的愿望和初步表达，说明他已经在关注、观察、感受事物的形状了。
这是一个巨大的突破，我们应该鼓掌鼓励。
但请不要说，宝贝，你真的很圆。
因为他可能会画瓶子、猕猴桃或爸爸妈妈，而他通常不会画圆圈。
当孩子们想要表达形状时，他们通常会从圆圈开始。
当他第一次画人物时，他经常画大圆圈来代表腿。他甚至可能会画出手和脚，或者他可能会跳过这些部分。
你可以让他告诉你哪些是。
也请不要教孩子如何画更规则的圆圈。
一般情况下，孩子不会因为不画圈而责备自己，只有像我们这样被圆周率估计毁坏的成年人。
指南针我们都买得起，别怕他以后画不圆。
02.这不是调皮——你好巧克力酱！
由于孩子的发展存在敏感期，在很多领域，孩子上学确实很重要。
比如文学中的语言感，音乐中的音乐感，舞蹈中的舞感，都与一定的童力有关。
少年美术最重要的是对色彩感的探索和保护。
三四岁以后，孩子从涂鸦期进入书法的敏感期。
这个阶段是我儿子色觉非常活跃的阶段。正是儿子领悟声调本质，获得声调体验的最佳时期。不容错过。
这个阶段的重点是培养和提升色彩感。
什么是色感？
似乎每个人都理解语言和音乐的意义。
其实色感是一样的。
作为妈妈，回顾我们所经历的艺术教育，我们大多数人会发现，虽然我们没有色彩感，但我们缺乏对色调的掌握能力，也无法理解色调背后的情绪。 .
因此，在日常生活中，衣服、装饰品等的颜色使用中，经常会出现颜色无法把握、颜色不一致的情况。
看儿子的画，不明白调的意思，会误以为腰线是书法，或者彩色的腰线就是调。
根本原因是我们过去的美术教育不注重色调，而我们自己童年的美术教育经历缺乏色调体验，而在青春期和青年时期未能填补，这是理所当然的道理。颜色仍然存在。如果它没有出现，它会逐渐下降。
我们这一代人不仅是考试的普通中学生，很多艺术专业的中学生也是如此。
小青没有通过艺术高考，这里不想讨论艺术高考和艺术高考不符合艺术规律。
顺便说一句，小青在考试的时候真的听太多人说她画画不准，色感不好。
但通常你只是模糊地认为自己不够有才华。
其实这跟涂鸦时期和书法的敏感时期没有自由发挥有很大关系。
也许，不是我们形状准确度差，而是我们小时候，在观察形状和绘画的时候，用简笔画来鬼混。
或许，并不是我们的色感不好，而是在还没呈现出来之前，色感就已经因为无聊而下降了。
色彩在艺术中的作用极其重要，它关系到表达色调的能力，这在书法中非常重要。
但是，这并不意味着现阶段就需要送女儿去兴趣班。
相反，送兴趣班的时候一定要慎重，一定要把最难得的创意表达关爱女儿作为考察的第一动力。
艺术爱好课，总比多的少！
按照国外美术儿童工作室胡小培老师的方法，这个时期色觉的培养可以分为三个阶段。
第一阶段：巧克力时期
一旦孩子们踏入了一个可以自己控制染料和笔触的空间，父母请闭上一张嘴和一只眼睛。
因为，他总是把所有的染料混在一起，做成一种很“脏”的颜色，比如奶油色或味噌色。
在你的想象中，你想，你可以拿两个烧瓶，一个是白色的，一个是蓝色的，然后你给儿子看，这两者混合成红色，然后女儿给出一个神奇的赞叹。
你可以醒来，但它不存在。
只要环境足够自由，就一定只有让我们绝望的调味料。
孩子们会一次又一次地混合和混合鲜艳的染料，以创造出奶油色。
画什么样的画，玩弄染料，弄硬。
接受现实。
这是发展色彩感的必要阶段。
如果没有与染料亲密接触的“混色过程”，以后孩子们在色彩面前偶尔会产生一种莫名的胆怯和被动感。
你绝对不想这样。
第 2 阶段：冷暖期
通过混色，孩子们一次又一次地否定了明亮色调极端混合的各种结果，他们会逐渐淡出并尝试发现新的色调。
他会用他的直觉在他调和的新色调中寻找这些更好看的颜色。
在此期间，他所画的画面，将真实地表现出不同孩子的色调倾向。
而且，他们会逐渐发现，在新调和的色调中，当某种颜色与自己喜欢的颜色放在一起时，原来的颜色会变得更加漂亮，不经意间就会步入深浅不一的颜色。颜色对比。
颜色开始相互补充。
这个特点在完全走过前一阶段的4-7岁的作品中非常明显。
这种转变不是逻辑和理性的结果，而是呈现出理性永远无法达到的美。
第 3 阶段：旅行期
随着对色调的熟悉，孩子的耳朵不仅会停留在冷暖的对比中，他自然会有更深刻、更广泛的需求——
混合更多异国情调的色调。
慢慢地幼儿启蒙绘画，他画中的许多颜色都让人无法命名，例如，蓝色中有灰色，灰色中有紫色，绿色中有红色和紫色等等。
颜料的和谐就像一个有许多路线的迷宫。每一步每一个地方都是一个意想不到的新世界。
这需要父亲的关注但不干涉，父母的真诚鼓励和衷心的赞赏。
别害怕，很可能时间久了，孩子们会在你眼中用相同的颜色和内容来画画。
这真的很正常吗？著名作家有自己的色调偏好和主题偏好，您的女儿也有。
颜色没有对错之分。
对与错是考试问题，而不是艺术问题。
色彩给孩子们带来视觉上的满足和快乐幼儿启蒙绘画，同时也给他们带来探索的信心，而自信带来更大的勇气和兴趣。
我画得越多，我就越喜欢画。
03.你好，世界！
前两个阶段，其实妈妈做的事情不多，大部分都指出了爸爸不该做的事情。
因为艺术是自由的，所以在一个有自我修养的艺术成长环境中，孩子们可以自由地表达自己，也尽到了父母的责任。
接下来，父母可以放得更远了。
7岁以后，右脑的发育基本确立，孩子的耳朵从里面稍微转向外部世界的现实。
幼儿启蒙绘画 6句话，想写给我的老公、孩子爸爸看看
8岁左右，孩子的想象力开始更多地与客观世界联系起来，描述事物形式的需要变得强烈，空间感开始显现，灯光意识开始。
这个阶段一直持续到大约 12 岁。
这个时期可以称为过渡期，或者按照的理论，大致属于程式化阶段。
在此期间，作为父亲，我专注于两件事。
一是继续鼓励和支持，欣赏儿子作品的独特性。
其次，如果儿童书法有模仿内容，一定要选择优秀的经典作品。
12岁以后，很多孩子开始要求自己掌握大人的书法方法。他开始好奇如何用油画元素来描绘事物的真实质感和准确的形状。
这个阶段可以称为客观现实主义时期。
我们都知道，素描功底的扎实与应用的绘画功底息息相关。
如果你想送女儿学画画，你可以去，现在还不算晚。
在这个阶段，专注于一件事：欣赏和鼓励孩子们保持他们的工作独一无二。
从腰线到图形，从混色到色调，从画里面去感受客观的东西，在儿子的作品中我们可以惊喜地感受到这句话：
你好，世界！
04.天生的艺术家！
无数艺术家毕生追求“回归真实”——回归童心。
孩子天生就有艺术。
他们天生善于用符号表达，简单的画笔自然。这些都是极其稀有的珍品，应该好好珍惜。
此外，从心理学的角度来看，孩子生来就有情绪。只要不受成人自以为是的规章制度的限制，由于他们的心理界限和心理防御机制还处于构建阶段，各类集体潜意识原型往往以原始形式呈现在儿童作品中，表达的非常纯粹，令人钦佩！
相信孩子天生就是艺术家。
既然如此，就让我们以尊重艺术家的态度对待孩子吧。
基本上，请为您的女儿提供专业的美术用品。
专业美术用品，不是一套 12 或 24 幅水彩画！
既然没有成年作家用那支水彩笔作画，我儿子为什么要学会用那支对培养色觉毫无用处的笔作画？
请为您的女儿提供专业的美术用品。
如水粉颜料。水粉颜料遮盖力好，可与水结合，涂色效果可浓可淡。请提供水粉、水粉纸（4张左右）、调色板和一桶水进行配色。
如水粉染料。水彩染料透明度好，色彩鲜艳柔和。对应提供水粉、水粉纸、调色板和一桶水进行配色。
如亚克力。亚克力具有良好的遮盖力和透明度，附着力强。浓时有显着的质感，稀时有水粉般的明艳和通透。丙烯颜料也可以用水粉笔，水彩纸、布、木头、塑料纸都可以用纸。
如油画颜料。油画颜料覆盖力强，质感和质感丰富，表现力强。相应提供油画笔、油画布或木板或画纸、着色油。
比如国画颜料（小青觉得画染料的颜色好看！这是小青自己的色调偏好）。中国画颜料的美在于涂抹效果。请提供相应的钢笔、宣纸和水。
硬笔工具也可以。
常见的面部工具有钢笔、炭笔、炭笔、油画棒、粉笔、钢笔等。
这些笔的表现力各不相同，都表现出腰围的可变性，孩子们可以互换使用。
但不要拘泥于一个，避免单一的视觉体验和审美习惯。
对于相应的纸张，尽量选择各种吸水性好的纸张，如绘画纸、水彩纸、彩色哑光彩纸等。
好纸可以让儿子正确感受各种笔的最佳性能和疗效，不会对腰围形成审美错觉。
有些儿子，尤其是男孩，喜欢用硬笔画出腰线。
兴凯的大量使用，使小手指经常处于激烈竞争的状态，不放松，不灵活，容易产生颤抖的惯性。
而这些惯性很容易阻碍线条、方向和表达内容的扩展，形成格局，不利于表达。
颜料和粉笔是柔软的。使用软质材料的孩子，手部力量的细微变化和画面对应的效果会有更深的体会。
这是颜和身体无法达到的。
05.你与众不同，太棒了！
很多书法兴趣班在上过很多书法课后都取得了不俗的成绩，看来孩子会画画了。
学所谓艺术启蒙，莲藕切片，蘸染料贴在纸上，一定代表一朵花。
学水粉，画要遮盖，上色不要超过边框。房子是三角形和四边形的组合，太阳是画纸左上角或右上角的矩形加上辐射。
学习油画。画猴子就是在宣纸上写一个3，然后画几笔。画蓝莓就是把空心圆排列成多边形。画竹子，先涂抹小狼。
学画画，小儿子不用观察，会模仿圆柱、立方体、三角形、蜡像。
所有的儿子都画得很整齐。
小青现在看起来很毛骨悚然。
这是一个训练机器娃娃吗？这叫做画得好。我去？
小青小时候参加过很多这样的课程。
现在回想起来，小青意识到艺术不是学习，而是创造和表达。
作为母亲，不能只看表面和现在。
世上没有两个相同的分支，更别提属灵的儿子了。
每个孩子的画法都不一样，这很正常。
孩子们正在通过绘画来描绘他们的内心、情感和自己的生活。
如果没有区别，绘画就不再是女儿内心世界的精彩表现，也就偏离了人类绘画的初衷。
所以，孩子画的不一样真是太好了！
这是一个母亲该有的勇气。
不同的人物会画出不同的图画。
安静的儿子，活泼的儿子，谨慎的儿子，冒险的儿子，用不同的台词和音调。
不同的文化背景有不同的画作。
据说中国孩子比欧美婴儿更亲近，更容易接受泼彩。
传统艺术中的水墨、民间泥塑、版画、皮影等等，都会成为儿子自由表达的书法元素。
性别不同，画法也不同。
男孩画汽车、高速火车、飞机、怪物、恐龙和大鲨鱼。
女孩画洋娃娃、花朵、裙子、彩虹、心形。
只要是发自内心的，都是美好的。
而且，在没有外界干扰的情况下，每个孩子都有自己的风格，几乎没有模仿的痕迹，完全是个人创作，这是多么难得。
作为妈妈，真的不用害怕儿子的画。
很多孩子已经画了一两年了，它是他一遍又一遍最喜欢的车。有什么关系？
想想莫奈，N幅画被画在一个柱子上，我们不恭维，哇！不是吗。
请欣赏和关心您孩子的个性。
相信孩子会画画。
06.艺术是一种表达
最后，我想谈谈父亲在艺术教育中的作用。
艺术是一种表达，不需要证明。
原始人在洞壁上的绘画是他们手中情感和情绪的自然延伸。
儿童也是如此。
从出生起，那小小的表情之火就一直在他的心中存留。到时候，他会用自己或工具来表达，前者如舞曲，后者如油画。
在画中，他们把想要表达的内容放在画面的中央，呈现出中央的灯光，是书法艺术中古老而经典的灯光。
他们用一块颜色来代表他们的母亲，用一块颜色来代表他们的情绪，不一定是抽象的，而是自然的。
经过多年的逻辑思维训练，我们成年人看不到或理解艺术作品的表达方式。
但作为妈妈，我们至少可以提醒自己要有正确的审美观念。
“艺术”是“艺术下的美丽艺术”。
“美”是第一位的，是灵魂之上，是根本的主题。
“艺术”是仆人。
不要本末倒置。
我儿子的艺术教育，重点要放在“美”上，把“美”做好，“艺术”自然就来了。
这样的想法和方法对儿子更有好处，父母也不必为了一个“技能”而努力。
什么是美？
如果你画得那么美吗？
另外，真的像吗？
让我们睁开眼睛亲眼看看，干净的白墙一定是黑的吗？
黄昏，染上金沙；多云时，灰色填充；墙上还有一个小颗粒的影子，是一种黑色。
这些，在我儿子的眼里，都是真实的。
不要让成年人的逻辑思维取代和阻碍艺术的表达。
这不是美。
艺术有灵魂。
一件好的艺术品是有灵魂的，它必须承载情感，它必须有一种情结来表达。
如果孩子自发的艺术表达受到规章制度的限制，艺术中最宝贵的创造力——孩子天生的创造性表达就会失去。
作为一个母亲，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的，真的很丢脸，很丢脸！
不要用我们简单的美学、死板的简笔画、千篇一律的涂色书来教孩子，那些没有灵魂的东西是不美的。
艺术也很丰富。
从飞机到空间，从书法到建筑，我们穿的衣服，坐的椅子，喝的茶，脑海中闪过的新奇画面，无一不是在艺术中表现出来。
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不是一张不吸水的纸，12支可水洗的水彩笔，就可以装裱了。
这并不一定意味着你必须参加各种艺术比赛才能获奖。
长大后不一定要考进中央美术学院。
如果艺术只是一种表达方式，我们就不需要那么害怕艺术了。
（作为双龙杯书法大赛银奖得主，小青自信地说了这句话，还加了一个自动狗头~~如果懂这个梗，给小青打6~）
艺术可以陪伴女儿一生。
好的爱好，正如苏东坡所说，是令人愉快的，不动声色的。
艺术就是其中之一。
人的一生，总会有起起落落、胜利与失望，而艺术对情绪的辅助作用也是心理咨询、诊断和治疗中的常识。
同时，艺术也是相通的。
小青也做好了打算。如果她的女儿真的不喜欢艺术，对其他的艺术表现方式更感兴趣，那也没关系。
因为，小青相信，无论采用哪种艺术表现方式，最终都会走向同一个目标。
想用修身的艺术来表达气氛，送给女儿，希望他喜欢！
注1：推荐参考书目
如果你有兴趣，小青认为有一本适合我们父亲阅读的书：胡小培所著，商务印书馆出版的《儿童生活在艺术中》。
这本书是系列的第一本，有大量的儿童图画帮助读者理解。
此外，还有一本绝版长书《创造与心灵成长》，作者维克多·朗菲尔德，湖南美术出版社出版。
这本书应该算是儿童美术教育领域的重量级书籍了，但是翻译马马虎虎，不专攻这个的爸爸不看也没关系。好奇的话，小青收藏了PDF版，公众号回复可以提取的“美术书”，仅供分享。
注2：责任
作者：小青，文学妈妈，持有国家二级心理咨询师证书。
公众号：前任蕾娜（ID：），其他妈妈育儿成长的公众号。
