月光奏鸣曲的创作：圣贝多芬的“月光”钢琴奏鸣曲创作于 1801 年。在那年的一封信中，贝多芬承认了他对耳朵问题的担忧。他还在一封信中写道：“我现在过着稍微幸福一点的生活，这是一个可爱迷人的女孩带来的改变，她爱我，我爱她……此刻我不能结婚。信中提到的“可爱迷人的女孩”是贝多芬的钢琴学生，十七岁的朱丽叶。她可能也是贝多芬第十八弦乐四重奏慢乐章的灵感来源。这首奏鸣曲以德国诗人路德维希·莱尔什塔布的名字命名为《月光》。这首乐曲的第一乐章被比喻为“ 这首曲子还有一个动人的传说，贝多芬为盲人兄妹弹钢琴时，风吹灭了蜡烛。那时，月光无声无息地落在了那间可怜的小屋上，落在了钢琴上，落在了三个人的身上。感受到这一点，贝多芬即兴创作了《月光奏鸣曲》。无论如何，“月光”这个名字让这首奏鸣曲家喻户晓。《奇幻奏鸣曲》《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《奇幻奏鸣曲》、《奇幻索拉塔》，创作于1801年，接近贝多芬创作的成熟期。这部作品共有三个乐章：第一乐章，叹息的主题融入了他耳聋、忧郁的思绪。这首曲子还有一个动人的传说，贝多芬为盲人兄妹弹钢琴时，风吹灭了蜡烛。那时，月光无声无息地落在了那间可怜的小屋上，落在了钢琴上，落在了三个人的身上。感受到这一点，贝多芬即兴创作了《月光奏鸣曲》。无论如何，“月光”这个名字让这首奏鸣曲家喻户晓。《奇幻奏鸣曲》《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《奇幻奏鸣曲》、《奇幻索拉塔》，创作于1801年，接近贝多芬创作的成熟期。这部作品共有三个乐章：第一乐章，叹息的主题融入了他耳聋、忧郁的思绪。当贝多芬为盲人兄妹弹钢琴时，风吹灭了蜡烛。那时，月光无声无息地落在了那间可怜的小屋上，落在了钢琴上，落在了三个人的身上。感受到这一点，贝多芬即兴创作了《月光奏鸣曲》。无论如何，“月光”这个名字让这首奏鸣曲家喻户晓。《奇幻奏鸣曲》《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《奇幻奏鸣曲》、《奇幻索拉塔》，创作于1801年，接近贝多芬创作的成熟期。这部作品共有三个乐章：第一乐章，叹息的主题融入了他耳聋、忧郁的思绪。当贝多芬为盲人兄妹弹钢琴时，风吹灭了蜡烛。那时，月光无声无息地落在了那间可怜的小屋上，落在了钢琴上，落在了三个人的身上。感受到这一点，贝多芬即兴创作了《月光奏鸣曲》。无论如何，“月光”这个名字让这首奏鸣曲家喻户晓。《奇幻奏鸣曲》《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《奇幻奏鸣曲》、《奇幻索拉塔》，创作于1801年，接近贝多芬创作的成熟期。这部作品共有三个乐章：第一乐章，叹息的主题融入了他耳聋、忧郁的思绪。感受到这一点，贝多芬即兴创作了《月光奏鸣曲》。无论如何，“月光”这个名字让这首奏鸣曲家喻户晓。《奇幻奏鸣曲》《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《奇幻奏鸣曲》、《奇幻索拉塔》，创作于1801年，接近贝多芬创作的成熟期。这部作品共有三个乐章：第一乐章，叹息的主题融入了他耳聋、忧郁的思绪。感受到这一点，贝多芬即兴创作了《月光奏鸣曲》。无论如何，“月光”这个名字让这首奏鸣曲家喻户晓。《奇幻奏鸣曲》《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《奇幻奏鸣曲》、《奇幻索拉塔》，创作于1801年，接近贝多芬创作的成熟期。这部作品共有三个乐章：第一乐章，叹息的主题融入了他耳聋、忧郁的思绪。创作于 1801 年，接近贝多芬创作的成熟期。这部作品共有三个乐章：第一乐章，叹息的主题融入了他耳聋、忧郁的思绪。创作于 1801 年，接近贝多芬创作的成熟期。这部作品共有三个乐章：第一乐章，叹息的主题融入了他耳聋、忧郁的思绪。
而第二乐章则表达了回忆的甜蜜梦想，就像未来的蓝图。第三乐章是一个令人兴奋的。这部作品最美的部分是第一乐章，让人联想到月光。这首钢琴曲之所以被称为《月光》，是因为德国诗人路德维希·莱尔斯塔布在听后说：“听这首曲子的第一乐章，我想起了瑞士的卢塞恩湖，湖面上荡漾着皎洁的月光。 ” 后来出版商根据这段话加上了《月光之歌》的标题，关于作曲家在月光下即兴创作的各种传说开始流行起来。其实，触动贝多芬创作的不是月光如水般明亮，而是贝多芬与朱丽叶塔·吉查蒂（1784-185<6）) 在他们第一次失败的爱情之后。 是伯爵贝多芬的女儿，比贝多芬小 14 岁，两人真诚相爱，但因为家庭的隔阂，被迫分开。倾注在这首情绪化、火热的钢琴曲中。所以，这件作品是献给她的。对于这部作品的解读，或许俄罗斯艺术评论家斯塔索夫（1824-1906）的观点更可信。他回忆起在圣彼得堡听李斯特的演出，认为这首奏鸣曲是一部完整的悲剧，第一部其动作是一种沉思的温柔，一种时而充满阴暗预感的心境。他在听安东·鲁宾斯坦弹奏时也有类似的印象：“……从远处，从远处月光曲原文，仿佛来自深处一个看不见的灵魂，
有些声音是忧郁的，充满了无限的惆怅；其他人是沉思的，记忆的洪流，阴郁的征兆……”围绕“月光”，有一个歪曲的轶事。本世纪上半叶，一位德国音乐评论家发表了一篇文章，称贝多芬的“C大调钢琴奏鸣曲”敏锐的小调”让他想起了“月光荡漾在瑞士卢塞恩湖上。”因此，精明的出版商为一部感人的“故事”创造了“月光”的名称：“一天晚上，贝多芬走在维也纳郊区，突然听到声音钢琴，这是他的作品。他走到一栋老房子的窗前，发现一个盲女在玩耍。直到他进屋后，她才发现自己非常喜欢贝多芬的音乐。作曲家很感动，他写了这首钢琴奏鸣曲。这个虚构的故事后来被用作中华人民共和国人民教育版六年级语文课本的“月光之歌”。PS 贝多芬也写了《月光奏鸣曲》，但没有写《月光》他写了这首钢琴奏鸣曲。这个虚构的故事后来被用作中华人民共和国人民教育版六年级语文课本的“月光之歌”。PS 贝多芬也写了《月光奏鸣曲》，但没有写《月光》
编辑本段小学课本月光歌
课本（九年义务教育，六年级第1卷第26课）：200多年前，有一位名叫贝多芬的德国音乐家。他创作了许多著名的音乐作品。其中有一首著名的钢琴曲《月光之歌》，据说就是这样作曲的。一个秋天，贝多芬跑遍各地演出，来到莱茵河畔的一个小镇。一天晚上，他走在一条安静的小路上，听到茅屋里传来断断续续的钢琴声，弹奏着他的曲子。贝多芬走近小屋时，钢琴声突然停了，屋里有人在说话。一个女孩子说：“这首曲子好难弹啊！我只听过别人弹过几遍，不记得怎么弹了，要是能听听贝多芬自己弹奏就好了！A男人说：“ 是啊，可是演唱会的票太贵了，我们也太穷了。”女孩说：“兄弟，别难过，我只是随便说说而已。”贝多芬闻言，推门而入，轻轻走进来，小屋里点着蜡烛，昏暗的烛光下，男人正在做皮鞋。窗前有一架旧钢琴，前面坐着一个十六、十七岁的女孩，长着一张漂亮的脸，眼睛却是瞎的，鞋匠看到一个陌生人进来，站起身来问：“先生，您找谁？是不是走错门了？”贝多芬说：“不是，我是来给这个姑娘弹奏曲子的。”姑娘赶紧站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹奏了这首曲子。盲女刚刚玩过。盲女被她听到的东西迷住了。弹完曲子，她激动地说：“多么娴熟！感情多么深厚！你，你是贝多芬先生吗？” 贝多芬没有回答，他问盲女：“你喜欢吗？我再给你弹一首歌。
一阵风吹灭了蜡烛。月光透过窗户照进来，小屋里的一切似乎都披上了银纱，显得格外安静。贝多芬看着站在身旁的两兄弟姐妹，借着静谧的月光，按着鞋匠静静地听着。他仿佛面朝大海，月亮从水天相接的地方升起。波光粼粼的大海瞬间被银光覆盖。月亮升得越高， 穿过一缕缕薄纱般的云。突然，海面上刮起了一阵强风，巨浪翻滚。被月光照亮的海浪，一个一个地冲向岸边…… 鞋匠看着我姐姐，月光洒在她平静的脸庞和睁大的眼睛上。她好像也看到了 她看到了从未见过的景象，月光下的波涛汹涌的大海。优美的钢琴声让人陶醉。当他们醒来时月光曲原文，贝多芬已经离开了小屋。他飞回客栈，通宵工作，录制了刚刚弹奏的歌曲——《月光之歌》。主要内容： 本文讲述了德国著名音乐家贝多芬因同情可怜的兄弟姐妹们而弹奏钢琴的传奇故事。盲女对音乐的痴迷启发贝多芬即兴创作了传奇的《月光》，展现了伟大音乐家贝多芬的善良——对穷人的同情和爱，以及他丰富的想象力和出众的才华。同时，它也告诉人们，美妙音乐的产生，不仅要靠丰富的想象力，更要靠对生活的高尚真挚的感情。（北京师范大学四年级）：200多年前，有一位名叫贝多芬的德国音乐家，创作了许多名曲。
一个秋天，贝多芬到田野演出，来到莱茵河畔的一个小镇。一天晚上，他走在一条安静的小路上，听到路边一座矮房子里传来断断续续的钢琴声，弹奏着他的曲子。贝多芬停下来听，钢琴突然停了，房间里有人在说话。一个女孩说：“这首曲子真的很难弹！我只听过别人弹过几遍，但我不记得怎么弹了。如果我能听到贝多芬自己弹奏它，那就太好了。” ! 一个男人说：“是的，但是演唱会的门票太贵了。等我多做几双皮鞋，多挣点钱，我一定会给你买票的。”女孩说：“哥，别难过。”我只是随便说说而已，这首曲子我就弹了出色地。” 贝多芬闻言，打开门，轻轻走了进来。屋子里点着蜡烛。昏暗的烛光下，一个年轻人正在做皮鞋。窗前有一架旧钢琴，前面坐着一个美丽的十六、十七岁的盲女。鞋匠见一个陌生人进来，站起身来问道：“先生，您找谁？有什么需要帮忙的吗？” 贝多芬说：“不，我是来为这个女孩弹奏曲子的。” 他连忙站起身来，让座。贝多芬坐在钢琴前，弹奏着盲女刚刚弹奏的曲子。盲女神魂颠倒，一曲终了，她激动地说：“多巧啊！感情多深啊！你，你就是贝多芬先生吧？” 贝多芬没有回答，
他问盲女：“喜欢吗？让我再给你弹一首歌。” 一阵风吹灭了蜡烛。月光洒进窗外，房间里的一切都仿佛被银纱笼罩，显得格外的安静。贝多芬的心中充满了温暖和祝福。然后安静的月光按下了琴键。鞋匠静静地听着。他仿佛面朝大海，月亮从水天相接的地方升起；波光粼粼的海面瞬间被银光笼罩。月亮越升越高，穿过一缕缕薄纱般的云层。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。月亮穿过乌云，被月光照亮的海浪，一一冲向岸边…… 鞋匠看着他的妹妹，月光洒在她平静的脸庞和睁大的眼睛上。她似乎也看到了，看到了她从未见过的一幕——月光下的惊涛骇浪…… 风停了，海浪也停了，月光下的海异常宁静美丽。钢琴声停了，兄弟姐妹们还沉浸在美妙的钢琴声中。当他们醒来时，贝多芬已经离开了房间。他飞回客栈，用了一夜的时间录制了刚刚弹奏的曲子。相传《月光歌》就是这样写的。风停了，海浪也停了，月光下的大海格外的宁静美丽。钢琴声停了，兄弟姐妹们还沉浸在美妙的钢琴声中。当他们醒来时，贝多芬已经离开了房间。他飞回客栈，用了一夜的时间录制了刚刚弹奏的曲子。相传《月光歌》就是这样写的。风停了，海浪也停了，月光下的大海格外的宁静美丽。钢琴声停了，兄弟姐妹们还沉浸在美妙的钢琴声中。当他们醒来时，贝多芬已经离开了房间。他飞回客栈，用了一夜的时间录制了刚刚弹奏的曲子。相传《月光歌》就是这样写的。
编辑本段欣赏
开头部分只是叙述一件事，同时表达了贝多芬的悠闲心情，以平静的语气朗读；而后半部分则是以优美的意境和兄弟姐妹们的想象力来写的。速度自然发生了很大的变化。具体的一句话是：“一阵风吹灭了蜡烛，月光照进了窗户，小屋里的一切似乎都蒙上了一层银色的面纱，显得格外的宁静。贝多芬看着可怜的兄妹站在他身边，在静谧的月光下，他按着琴键，鞋匠静静地听着，他仿佛面朝大海，月亮从水天相接的地方升起，波光粼粼的湖水瞬间充满了月光，月亮越升越高，穿一缕轻纱似的云。”这句话表达了一种朦胧的美感，想象当时人物的心情应该是很平和的，语速稍慢，语气变化不大。我读到：“突然，海上刮起了大风，巨浪卷起。被月光照亮的海浪一个接一个地冲向岸边……”突然加速，音调大变，从海面凸出。海浪波涛汹涌，“她好像也看到了，看到了她所看到的一幕。从来没见过，月光下波涛汹涌的大海。”语速再次慢了下来，尤其是在“月光下”停顿之后，“波涛汹涌的大海”更慢，但每一个字都极其有力地传达了兄妹俩’ 陶醉在音乐中的心情。直到现在，许多人仍将上述美丽动人的传说与事实本身划上等号，事实上，据音乐史学家称，贝多芬从未经历过。
月光奏鸣曲的创作：乐圣贝多芬的《月光曲》(组图)
他的“#c小调第14钢琴奏鸣曲”被命名为“月光”，因为根据音乐评论家莱尔斯塔伯的说法，这首曲子的开头让人想起卢塞恩湖上的月光。精明的出版商以“月光之歌”为题编造了一个感人的“故事”。事实上，贝多芬写这部作品的时候是在1801年。那个时候，他的耳聋越来越严重，失恋的痛苦还没有恢复。他怀着痛苦的心情，写下了这首钢琴奏鸣曲。因此，在第一乐章中，叹息的主题融入了他的忧郁思想。曾有人借助想像解释这一乐章，并说：“第一乐章犹如初月，充满希望，却被浮云笼罩，一切影子都不见了，让人难过。” 第二乐章是小快板。作为一个过渡乐章，音乐的情绪趋于柔和温暖，就像回忆过去的甜梦和未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题似乎抚慰了受伤的灵魂。舒缓的过渡运动将营造出平静的月夜之感。然而，这如月般的宁静，在贝多芬动荡的脑海中只是短暂的休息。第三乐章如潮水般涌入，狮子般的贝多芬跃过奔腾的黑白琴键。如果说第二乐章正如李斯特所说：“两崖中的一朵小花”，那么最后的乐章就是从悬崖上倾泻而下的洪水。快板令人兴奋的速度让音符像暴风雨一样，融化成怨恨、呼吁和抵抗。
这个运动有两个截然不同的主题。前者由十六分音符分解和弦组成；向上的影响短语显示强度；后者旋律优美，音色清晰，充满了对信仰的渴望和希望。两个主题交织、对比、发展或再现，使作曲家的心境如大海，汹涌澎湃，难以停止。这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，正处于从古钢琴向现代钢琴过渡的时期。由于在这首乐曲的第一乐章中使用延音踏板超出了古钢琴的能力范围，所以这首乐曲是第一首只适合钢琴作品的作品。
编辑本段月光德彪西
1873年德彪西进入巴黎音乐学院学习钢琴，当时他只有十一岁。后来，他在这所学院与杜兰德和吉洛特一起学习和声与作曲。1889年，德彪西参观了巴黎的“万国博览会”，东方音乐在一些东方国家的展厅里演奏。德彪西新奇地发现，这些东方国家音乐的曲调、和声、调式……等等。和他在学院里学到的很不一样，这让他产生了浓厚的兴趣，对东方音乐做了一些研究。后来，他在创作中经常使用东方五声音阶和一些不同于西方传统作曲的新技术，如不和谐和弦、平行五度的使用等。后来，他还接触了印象派诗人和画家，非常同意他们的提议。在长期的创作实践中，德彪西确立了一种新的音乐风格——印象派风格。在德彪西之前，虽然也有各种音乐流派，但都是以旋律为中心的。，旋律主宰音乐；而印象派则更注重音乐的色彩变化及其在人们脑海中所反映的印象。其他一切，如旋律、和声、调式、调性、节奏等，都是创造色彩的手段。钢琴曲《月光》也有这些特点。这首曲子最初并非由作曲家写成钢琴曲。它最初是贝加莫组曲的第三部分，写于本世纪初，由四首组成。
这首史诗讲述的是：在意大利贝加莫，一个名叫维埃罗的年轻人陶醉在象征理想的月光下。他因沉迷于物质生活而被月光杀死。最终，因为意识到自己的错误，他被月光原谅，回到了这个世界。在歌曲《月光》中，作曲家用朴实朴素的声调，将一切寂静之声与月光描绘成一幅画面。音乐采用古老的多利安模式，充满画面诗意。音乐由三部分组成。第一小节，降D大调，9/8拍，缓慢而富有表现力，描绘了月夜的宁静景象；中间小节移到 E 大调，然后回到降 D 大调。右手的旋律由几个短句组成，而左手伴随着断弦，仿佛在描写微风，轻轻摇动树枝，稀疏的树叶沙沙作响：这和一、第三个都安静了。气氛对比鲜明，给人一种运动的感觉，所以比较活泼。第三段基本上是第一段的复现，只是音型有一些变化。在文章的最后，有一段尾声。静谧的曲调，破碎的和弦，将月光下空灵如梦的意境描绘得更加诗意。在德彪西的作品中，除了钢琴曲《月光》外，还有两首以《月光》为题名的歌曲，都是取材于诗人保罗·韦莱纳的诗歌。可见德彪西对《月光》主题的喜爱。
德彪西和贝多芬
克劳德·阿契勒·德彪西，十九世纪末二十世纪初法国著名作曲家，印象派音乐的奠基人，是欧洲音乐史上处于转折点的重要人物。他所代表的风格成为传统与音乐之间的纽带。未来的债券。在巴黎音乐学院学习期间，德彪西表现出与众不同的气质。他有着敏锐、新颖的声学感觉，厌倦了传统和声的繁琐规则。尽管他在 1889 年赢得了官方的“罗马大奖赛”，但他仍然坚持追求自己的个性。1885年赴意大利深造。1887年回到巴黎后，他经常与印象派画家和象征主义诗人交往，创作逐渐展现出他独特的风格。这是他创作的第一个时期。德彪西 s独特的个人风格在1990年代成熟。他这一时期创作的主要特点是：善于运用色彩缤纷的和声，细腻通透的管弦乐，变换丰富的质感，描绘自然景物或风土人情，强调主观感受和直观印象，音乐常有一种朦胧、飘忽不定的感觉。 ，虚幻的，安静的气氛。正是因为这些与印象派绘画风格的相似之处，德彪西的音乐才被称为印象派音乐。主要代表作品有：歌剧《佩利亚斯与梅丽珊德》、管弦乐序曲《牧神的午后》、管弦组曲《夜曲》、交响小品《大海》、钢琴曲《月光》、《风帆》等。印象派音乐的杰作。由于健康和战争，德彪西晚期的创作减少了。作品体现两种倾向，一是音乐语言的持续复杂化，突破了传统和声与形式的束缚，复调因素的出现；二是回归法国古典器乐的传统道路，两者都预示了二十世纪音乐的发展方向。第一次世界大战前夕，他开始患上致命的癌症，1918年德军攻占巴黎时，他悲痛欲绝，于1918年去世。德彪西是法国最具创造力的作曲家之一。他毕生致力于音乐艺术的“创新”。他独特的音乐风格被称为印象派，其特点是音乐不那么热情，避免文学叙事，借助标题和丰富的音调变化唤起联想，并且比生硬的表达更具暗示性。德彪西的创作视野比较狭窄。对自然景物的描写、唤起人们遐想的声音、对久违梦想的回忆、对某些生活场景的再现，是他作品的主要领域。但在这一类别中，德彪西取得了他那个时代的最高成就。贝多芬是德国最伟大的音乐家之一，在世界音乐的发展中发挥着举足轻重的作用。贝多芬的一生非常坎坷。28岁时听力开始减弱，晚年失聪。他只能通过文字与人交谈。他以坚强的意志克服了重重困难，一生创作了许多不朽的作品，
贝多芬作品年表
从 1782 年到 1783 年，他出版了变奏曲进行曲、三首钢琴奏鸣曲、赋格曲、两首钢琴回旋曲和一首钢琴协奏曲。1785年，李斯特成为小提琴老师。创作三首钢琴四重奏。1787年至1789年间，他创作了f小调前奏曲、两首前奏曲和两首钢琴三重奏。1790年，他创作了《骑士芭蕾舞团》（献给沃尔斯坦。1791年3月6日上演） 1792年至1795年，创作了1、2、3、87、103、19、46、129等作品。 （第2首作品是三首钢琴奏鸣曲，第19首作品是钢琴协奏曲。）1795年，他第一次在维也纳演奏了自己的作品。三首钢琴三重奏（作品号 1）出版。从 1796 年到 1797 年，他创作了降 E 大调弦乐五重奏（作品 4）、两首钢琴和大提琴奏鸣曲（作品 5）和作品。6、7、8、25、16、71、816、15、65、51(1)。1798年，听力变弱了，1799 年，他创作了第 9、10、11、12、13 号（《悲伤的钢琴奏鸣曲》）、第 14、20 和 21 号（《第一交响曲》）作品。1800-1801 作品 Nos. 17, 18, 22, 23, 24, 26, 27, 28, 29, 37 (即《第三钢琴协奏曲》), 43, 85, 51 (2）, No. 49 ) 和其他作品。
1802年创作了第30、31、33、34、35、40（即G大调浪漫曲）、50（即F大调浪漫曲）和第36号（即《第二交响曲》）作品。1803年至1804年创作了《第三交响曲》，进入了成熟的创作时期。1804年，原本献给拿破仑的《第三交响曲》改为《英雄交响曲》。1805年4月7日首演《英雄交响曲》。作品 32、53、54、57、56 和 72 创作于 1804-1805 年。1806年12月23日，他首次演奏了D大调小提琴协奏曲。创作了《第四钢琴协奏曲》、三部弦乐四重奏（作品第59号）、《田园交响曲》等作品。创作于1807-1808年，《命运交响曲》（《第五交响曲》）、《田园交响曲》（《第六交响曲》）
1813-1814作品89、90、94、115、118、116、91、136等作品。1815-1816年创作了98、101、102、112、108等作品。1817年创作了《赋格五重奏》（作品第137号）。1818年，他创作了《B大调钢琴奏鸣曲》（作品第106号）。1819年开始创作《庄严弥撒》。1821年，他创作了第110号钢琴奏鸣曲。1820年至1822年，贝多芬创作了第109、111、119、121(a)、124、120等作品。1823年完成了《庄严弥撒》。 第九交响曲于 1824 年完成。作曲“弦乐四重奏”（作品编号 127）。最后一首弦乐四重奏创作于1825年。4月，《第九交响曲》于5月8日在维也纳凯伦·特纳剧院首演。1826年，他计划创作第十交响曲，但病重。死于 1827 年 3 月 26 日。此外，有一首被世人传唱的著名钢琴曲，他抄袭了花宫：致爱丽丝（献给爱丽丝）这首歌网上相信是他死后写的，但实际上是别人写的以他的名义。有一首《欢乐颂》，原作曲家劳拉公主唱的很好听，歌词一直在骂贝多芬，但加了席勒的话，不好听，巴赫听了整首歌，因为他竞争不过贝多芬的称号。这次失败使贝多芬声名鹊起。原作曲家劳拉公主唱的很好听，歌词一直在骂贝多芬，但是加上席勒的话，不好听，巴赫听了整首歌，因为他没资格争夺贝多芬的称号。这次失败使贝多芬声名鹊起。原作曲家劳拉公主唱的很好听，歌词一直在骂贝多芬，但是加上席勒的话，不好听，巴赫听了整首歌，因为他没资格争夺贝多芬的称号。这次失败使贝多芬声名鹊起。
