杨洁导演的86版《西游记》，在很多剧情上做了很多改编，这是大家都知道的。 其中，剧集《曲靖女儿国》的改编量之大，几乎等同于直接原创。 他们只是把《红楼梦》的一半插曲塞进了《西游记》。
笔者认为，86版《西游记》真正在原著基础上进行了改编，结构和情节大体保留，但在观念和人物上进行了重构和升华。 ”。
说起《白骨三打》，笔者至今还记得看这一集时她流下的眼泪。 这些眼泪，一方面是孙悟空受的委屈，另一方面是师徒别离的情绪。
有时候想想都觉得尴尬，但是看《西游记》其实是能让我哭的。
作者将从五个方面来谈谈这一集，文长请见谅。
1.造型承前启后，效果最好
《白骨精三打》虽然是第十集，但拍摄时间很早，早在1983年春天就在湖南张家界开拍了。
此时剧组通过前三集（包括试播集）的拍摄，已经积累了不少经验。 比较明显的一个地方就是妆容，尤其是孙悟空和猪八戒的妆容。
这一集的孙悟空比上一集的孙悟空好看，也比后来的孙悟空更像猴子。 后来，孙悟空变得越来越漂亮，逐渐摆脱了毛脸嘴雷的样子。 而《白骨三部》剧集中的孙悟空恰好介于试播集的“猎户座”和后期的“孙悟空”之间，所以好看，在原著中也有一些出场。
猪八戒也是如此。 虽然在原著和歌剧舞台上都是黑脸野猪，但杨杰导演在电视效果上还是用了白脸家猪，只是在妆容和发型上做了一些设计三打白骨精剧本，让家猪看起来更像。看起来很狂野。 .
本期《白骨三打》中的猪八戒比试播集白了毛少了，比起白眉白眼的白胖豚鼠形象更接近原著。
总之，86版《西游记》中孙悟空和猪八戒的形象逐渐被美化了。 应该说《白骨三打》在拍摄阶段的形象美化也照顾到了原著，应该说是比较不错的。
另外，唐僧的白马在这一集中终于不用再刷白漆了。 剧组之前找不到一匹纯白的马，只好在红色的马身上作画，这似乎与白龙马的血统是一样的。 在拍摄《白骨三打》时，剧组终于从湖南省马戏团借到了一匹真正的白马。
不过，这匹马才一岁多，实在是太小了。 王越骑起来像驴一样，脚能下垂，所以这一集只能把白龙马牵走了。
2.拍摄地点有很多有趣的地方
《骨魔三打》的拍摄地点主要集中在两个地方。 骨魔洞府内景取景于湖南省冷水江市泊月洞，外景主要取景于湖南省张家界。
一开始，导演杨洁为了水帘洞寻找波月洞的地方，却在洞中找到一处看起来十分阴森的地方。 她灵机一动，将骨魔的故乡放在了这里，也就是说，齐天大圣和骨魔是邻居。
在洞里拍戏的时候，并不可怕，反而很热闹三打白骨精剧本，因为前来围观的人很多，当地的领导也前来吊唁，把骨精洞府搞得熙熙攘攘。
摄制组拍摄白骨精无情扑向杨军饰演的村姑时，摄影师王重秋正趴在地上仰面拍摄。 导演杨洁为了让演员入戏，特地嘱咐所有围观者和工作人员不要出声。 时间洞窟内静得众人连呼吸都不敢喘一口气。
没想到，谁都按捺不住，突然就吐出了一口生机。 这声音在外面不算什么，但在这样的山洞里，却显得格外悠长回荡。
围观的人极力忍住笑声，摄影师王重秋却再也忍不住了。 他撇了撇嘴，身体却忍不住颤抖起来。 相机闪烁，无法拍摄。 杨杰导演喊住，周围的人和王重秋都笑了。
杨洁导演很生气：“这是谁干的？” 不但没有人承认，反而更加滑稽。 第二次拍戏的时候，王重秋想起刚才杨洁的话，不禁笑了起来，你可以控制世界，也可以控制别人…… 结果，这一幕只能往后拍了。
剧组去张家界拍摄的时候，张家界还没有开发成旅游区，条件特别艰苦。 不过，杨杰导演看中的是这里阴森森的、荒凉空旷的气氛。 她觉得这里的环境，和《骨魔三打》的剧情，简直是天作之合。
剧组克服困难进山拍摄，不料与当地工人发生争执。
当时剧组请当地农民工帮忙盖茅草屋。 民工们对相机很好奇，想要把玩。
危急时刻，剧组武术指导夏伯华（《恶魔黑鸡国度》青石镜初版饰）挺身而出保护技师，双方发生肢体冲突。 夏伯华既然有功夫，就没有吃亏。 最后，民工们撤了，留下一句话：“走着瞧吧。”
场面安静下来之后，众人也找不到六小龄童的身影。 原来，刚刚打起来，他就跑到半山腰的一棵树后躲了起来。
这件事最终在湖南省有关领导的介入下告一段落，当地公安机关对船员进行了保护。 这也是《西游记》剧组在拍摄过程中难得的一次打架。
3.几位演员看点
《骨魔三打》用的演员不多。 除了师徒四人，就只有骨灵、黑狐灵和一家三口了。
86版《西游记》改编的最好第十集《三打白骨精》
其中，冤死的一家三口分别由黄飞、刘慧敏和杨军饰演。 黄飞老头是北影老牌演员，在多部影视剧中饰演过配角。 老太婆刘慧敏是湖南省戏校的老演员。
值得一提的是，村姑杨军是当年黄梅戏的五朵金花之一。 不过，这个村姑虽然土，但是杨军的演技却是非常的好。
说实话，这一家三人的演技没得说。 他们在扮演自己和骨魔化身的时候，表情都大不相同。
邱笔畅饰演黑狐精，父亲是著名配音师邱越峰。 邱岳峰的配音代表作之一是动画片《大闹天宫》中的孙悟空。 李阳、李世宏、张涵予后来的配音其实都有模仿邱越峰的痕迹。 邱笔畅参演《西游记》也算是父子有缘。
《白骨魔三打》这一集最让人头疼的角色就是白骨精了。 因为《骨魔三打》这一集的名气很大，很多戏曲都被改编过，所以骨精在人们心目中的形象早就邪恶至极了。 ，在80年代人人看重荣誉的氛围下，要找到合适的演员来饰演骨灵是一件非常困难的事情。
一开始，剧组找到了当年很红的刘晓庆。 刘晓庆自己也很感兴趣，但是她非常有野心和自信。
其实刘晓庆真的很适合这个角色，对她的要求并不过分。 毕竟猪八戒和孙悟空的一些化身都是演员自己演的。 但导演杨洁当时精益求精，不愿人为造成遗憾。 毕竟妆容再好，也掩盖不了大明星刘晓庆的真面目。 当年她那么红，没有人不认识她。
最终，杨洁导演将目光锁定在名气不亚于刘晓庆的杨春霞身上。 杨春霞因在京剧《杜鹃山》中饰演柯湘而出名，气质不输刘晓庆，杨洁导演要什么她都能演。 女王风范，因为杨洁给骨魔的定位就是女王气质。
杨春霞一开始非常愿意出演《西游记》。 毕竟当年剧组里出名的歌星不在少数，可是一听她要演骨精，顿时就恼火了：“你觉得我像骨精吗？！”
好在杨洁导演的助理很认真地给她讲解了剧本、剧情和人物塑造。 杨春霞勉强同意，但她提出一个要求，除了骨灵之外，她还要扮演女儿国的国王。
杨杰导演当时太着急了，只能哄着答应了。 三年后，《女儿国》开拍。 杨洁导演迫于电视剧的效果，只好食言。 她生怕观众以为女儿国的国王是骨灵化的。 毕竟女儿国那一集也是杨洁导演的心头好。
就这样，杨春霞和杨洁导演之间也从那以后产生了一些误会，但也并非像一些文章说的那样形影不离。 毕竟，杨春霞还是去了《庆天乐晚会》，只是没有上场。
另外，白骨精的原型骨架是真人骨架，是剧组从湖南医学院借来的，是当时湖南省唯一一副完整的骨架。
4.改编与演技
上面说了《白骨三打》是《西游记》25集的最佳改编。 是什么原因？
首先是改编《三击白骨》的题材。 原著这部分的概念其实很深奥也很晦涩，其内涵隐藏在人物的对话和形象中。 它是黑暗的，甚至是残酷的。 如果按照原著拍，恐怕这一集会很难看，观众也看不懂。
事实上，各种歌剧舞台上的《白骨精三打》并没有完全按照原著设计。 导演杨杰考虑到社会影响和观众接受度，将本集的整体氛围调整为怪物的战斗技巧和师徒斗志，彻底摒弃。 原人与魔族较量的用意。
平心而论，这种改编很适合当时的社会环境和观众心理。 如果真要做出原作的想法，还是用电影的形式比较好。
其次，它是对唐僧本人的改编。 在原著中，唐僧是一个自私自利、腹黑甚至好色的老和尚，这对唐僧来说是一种黑化。 因此，在电视剧开拍前，导演杨杰找中国佛教协会会长赵朴初写片名，被他婉拒了。 赵朴初力劝杨杰还玄奘一个清白。
说实话，原著《西游记》并不是为了黑玄奘，而是把唐僧重新塑造成了小说中的人物。 自然，他的行为必须符合小说的主题，而不是历史真相。
杨洁导演是没法按照原著拍的。 这不仅仅是中国佛教协会的问题。 其实唐僧在观众眼里应该不算太黑。 不然你会让小学生想起历史书上的玄奘。
因此，导演杨洁将本集中的唐僧定位为一个略显迂腐却大义深情的师父。
按照这一集的设计，唐僧其实在假佛的圣旨降临之前就原谅了孙悟空，但是在佛祖和他的弟子之间，他只能选择佛祖。 这个设计极大地挽回了唐僧的形象，也就是说他是被迫赶走孙悟空的，虽然对孙悟空很生气，但也不是完全不信任他。 师徒情深。
王越是唐僧三人里出场次数最少的，但是我觉得他的演技是唐僧三人里最好的。 在这一集中，他的很多小表情都充分体现了导演的用心。
比如打败了骨魔之后，他似乎不太舍得拿孙悟空手里的桃子。 此时，他脸上的笑容“出卖”了他，他心中还是相信着这位大徒弟的。
这次临别前闭上眼睛，是内心压抑痛苦的表现。 他怕自己无法承受徒弟离开的悲伤。
孙悟空离开时，唐僧这次的远观无疑是点睛之笔，也为孙悟空的归来埋下了伏笔。 导演杨洁也很欣赏王越眼中含着泪水的痛苦无助的表情。
