这两年，“国漫崛起”的声音不绝于耳。 自从2015年《西游记之大圣归来》拿下9.54亿的票房后，此后几乎每一部国产动画电影都在喊这句振奋人心的口号。 直到2019年，《哪吒之魔童降世》一举拿下50.35亿的票房，位列中国内地票房榜第三，给了国产动画电影极大的信心。
长期以来，观众对国漫给予了充分的宽容和信心。 风格各异、题材各异的国漫也没有让观众失望。 他们在内容创新和市场反馈方面表现出色。 2021年7月上映的《白蛇2之青蛇崛起》两周票房突破4亿，成为暑期档表现最好的国产片之一。
同样在7月，传出消息称动画电影《天书》时隔半年完成4K修复。 它的海报在画风精美、人物梦幻的新国漫中显得有些幼稚和格格不入。 年轻观众不知道或者已经忘记，国产动画电影已经达到了巅峰寓言故事动画片，而《天书》就是其中的巅峰之作。 当时承载这一理想的大船就是无数80后、90后的“梦工厂”——上海美术电影制片厂。从1960年代到80年代，上海美影制片厂制作了无数佳作，中国动画电影有了一个宏伟的开始。
动画电影《天书》改编自罗贯中、冯梦龙编剧的《平遥传奇》。 这部1983年上映的动画电影，充满了中国动画独特的审美魅力。 片长只有85分钟，却耗时约1分钟 1440张草稿，仅原画就画了12万张。 这听起来像是一个庞大而复杂的项目。
中国第一部动画片可以追溯到1926年的《大闹天宫》。 由万籁鸣、万古禅、万朝臣、万帝焕四兄弟编剧、制作。 那时，万氏兄弟只懂中国皮影戏。 他们根据走马灯原理，一帧一帧地试验小品，画出了近万张小品。 12分钟的《大闹天宫》用了四年时间才问世，《万兄弟》也上映了。 它被认为是中国艺术电影的先驱。
1941年，万氏兄弟创作了中国第一部动画长片《铁扇公主》。 影片用完整的故事情节和生动的人物动作还原了《西游记》中的经典故事。 这部长达80分钟的动画电影曾令世界惊叹，就连被誉为“漫画之神”的《铁臂阿童木》作者手冢治虫也深受其影响。 1957年4月，中国第一家专业动画电影制片厂——上海动画电影制片厂正式成立。 厂长是特伟，聚集了万氏兄弟、钱家骏等中国早期动画师。 中国动画电影的黄金时代。
,“国漫崛起”的声音——,
此前，中国首部彩色动画片《乌鸦为什么黑》在第七届威尼斯国际动画节上获得大奖。 随后，上海美影工作室推出了《骄傲的将军》。 这部30分钟的动画讲述了一个关于“骄傲使人落后”的寓言。 魅力。 这部漫画也被认为是“中国学派”的开山之作。
真正震撼世界的“中国派”代表作是万氏兄弟酝酿了20年的《大闹天宫》。 孙悟空是万籁鸣早年在外流亡时一直惦记的梦想。 上海美影制片厂成立后寓言故事动画片，编剧李克强和导演万籁鸣改编创作了《西游记》前七章的剧本。 《大闹天宫》的结局推翻了原著中孙悟空被压在五指山下的悲剧，而是改为孙悟空拿起金箍棒，冲向凌霄宫，砸碎玉帝宝座，放出他的声音在凌乱的天空中放声大笑。 《大闹天宫》的主创团队有数十位画师。 他们历时数年从中国古代建筑、服饰、雕塑等方面绘制了15万多幅图画和近7万幅素描，最终塑造了孙悟空这个叛逆的英雄形象。 ， 很浪漫。 1965年，第一集《大闹天宫》获得伦敦电影节金奖，并在44个国家连续放映，引起巨大轰动，使上影厂的名字响彻海内外。
同一时期，“中国学派”还发掘出了“水墨动画”这门绝世珍宝。 1961年，上海美影工作室以齐白石的花鸟画为人物创作了中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 》。 动画故事是著名的科普童话，曾被选为小学课本，主人公小蝌蚪的形象来源于齐白石的名著《蛙声出山》 《十里之春》。该片在国内外屡获殊荣，开启了中国水墨动画的篇章。此后，《芦笛》、《鹿铃》、《山水情》等水墨动画惊艳世界一次又一次。
剪纸电影也是“中国派”的代表类型之一，是在皮影、民间剪纸等传统艺术基础上发展起来的一种艺术电影风格。 观众最熟悉的剪纸电影就是《葫芦兄弟》了。 最早的剪纸片是1958年万古禅导演的《猪八戒吃西瓜》，剪纸片色彩鲜艳，具有民间剪纸风格。 《渔童》、《山羊与狼》、《济公斗蟋蟀》等都是代表作。 此外，上海美影厂还创作了木偶电影《马良》、《阿凡提传》、《曹冲招象》等经典动画作品。
国产动画片在80年代成熟。 1979年上映的《哪吒闹海》获得大众电影百花奖最佳动画片奖。 哪吒勇敢、叛逆，从不妥协。 哪吒含泪自尽的一幕让不少观众落泪。 哪吒精神也影响了一代人。 崇拜它的乐队的标志就是《哪吒航海》中哪吒的形象，甚至还有一支乐队叫哪吒乐队。
1999年的《宝莲灯》是上海美影工作室的巅峰之作。 该片改编自中国同名神话故事。 常广熙导演借鉴了好莱坞动画电影的制作流程，取消了专业配音演员，取而代之的是姜文、宁静、徐帆、陈佩斯、梁天等演员。 动画设计的基调、表情等。 《宝莲灯》成为中国第一部真正市场化的动画商业大片，上映不到三个月就收回了1200万的制作成本。 该片最终取得了2900万的票房，位居1999年内地电影票房第三位，将好莱坞动画《花木兰》甩在身后。
遗憾的是，新世纪的20年，上海美影厂还没有拍出令人惊叹的作品。 当下观众对《国漫崛起》感到欣慰的同时，也有不同的声音：“国漫总是借鉴传统神话IP的故事，不够创新。” 但当年真正影响世界的国漫作品取材于中国传统故事，国漫与观众的双向奔波令人欣喜。 国漫要真正崛起，或许还需要时间，但足够自信。
